一部好的戏剧作品，一定离不开一个优秀的剧本。作为编剧，余青峰总能以缜密的故事构思与跌宕起伏的故事情节，拨动观众的心弦，比如由市委宣传部、浙江小百花越剧院共同出品的越剧现代戏《绿水青山》。近日，作为《绿水青山》编剧之一，余青峰接受本报记者专访，讲述创作背后的点滴故事与思考。
余青峰是国家一级编剧，凭借《赵氏孤儿》《青藤狂歌》《大清贤相》三度获得曹禺剧本奖，两度中国戏剧文学奖金奖得主，多部作品获中宣部“五个一工程”奖、文华奖、中国越剧节金奖等殊荣，并被翻译成英文、俄文、日文等不同文字亮相国际舞台。
为高质量完成剧本创作，在实地采风之前，余青峰做足案头功课，找来大量与丽水有关的文字、图片、视频资料等进行研究，在大量的信息中,筛选有用的信息加以梳理、归纳、整理。“有了前期的积累，为后来的剧本创作提供了源泉和灵感。”
查阅相关资料后，余青峰与爱人、同为《绿水青山》编剧的屈曌洁多次到丽水采风，采访了100多人。在丽水，余青峰夫妻俩足迹遍布丽水乡野山村，零距离感受秀山丽水风土人情，捕捉到许多感人素材，切身体会到丽水的绿水青山。“到丽水采风，每一个县城、每一座村庄、每一处风景都让我大饱眼福，产生了创作的冲动和欲望；接触的每一个人，我感受到了纯静、纯朴和纯粹，一个个乡村振兴的带头人、从都市回到家乡的创业者、坚守乡村的普通人，他们的心灵世界之美，一点也不亚于自然风景之美。”余青峰表示，在丽水采风的最大感受是美，美的第一层面是风景，第二层面是人心，第三层面是灵魂，在视觉享受的同时心灵也受到了极大震动。
阅读资料、实地走访后，经过多次讨论，余青峰在屈曌洁协助下，从2022年春节开始动笔，创作历时近一年，先后写了两个版本，大改六次，小改近二十次。“创作是一个自我否定的过程，敢于自我否定，才能出好作品。”余青峰说，第一个《绿水青山》剧本改了三稿仍被否定，下定决心更新思路，重新架构人物故事、重新诠释“绿水青山”，撰写出焕然一新的《绿水青山》剧本，从人设、结构、情节等方面，与前一版本完全不同，得到了大家的一致认可和好评。
《绿水青山》是余青峰迄今为止创作时间最长、熬夜次数最多、采风路程最长的一部作品。“创作《绿水青山》和我以前创作剧本完全不一样，因为它主题宏大，处理不好就会陷入概念化、说教化的窠臼，很难赢得观众的喜爱与认可。”为此，余青峰坚持高站位，以生动细腻的笔触刻画人物、抒发情感，让观众能在戏中真切感受到自然界秀山丽水好风光，获得物质上的“绿水青山”同时从精神层面上获得自己的“绿水青山”。
创作《绿水青山》，余青峰的笔墨蘸着浓浓的乡愁。余青峰老家在福建农村，离开家乡到杭州落户已有十余年。“每个人都有一个家乡的情结。写作的过程，也是对家乡的一次梦回，对美好家乡的一次描摹。我想，如果观众看了这部戏，产生‘回家’的共鸣，那这个戏就成了。”
“好风景如何变成好光景，丽水人民在‘绿水青山就是金山银山’路上步履不停、孜孜求索，这也是全人类共同的命题。个人认为，绿水青山就是好风景，‘金山银山’就是好光景。”余青峰表示，在《绿水青山》剧本创作过程中，紧扣“好风景如何变成好光景”方向路径，以戏曲的语汇传播“绿水青山就是金山银山”理念，将丽水创新实践“绿水青山就是金山银山”理念艺术化，努力呈现一个现代意义上和人类精神上的绿水青山。